春晚，永遠是一個取之不盡的話題富礦。大年初一，各大媒體就已把“胡歌秀唱功顏值獲贊”“撒貝寧發(fā)型似哪吒”“馮鞏小品狂飆流行語”等話題討論放在了顯眼位置。

這是普羅大眾樂見的互動式討論，以此來進行觀點交流和談資延伸。而在春晚節(jié)目的蕓蕓眾聲中，有一個腔調(diào)似乎是那么的特立獨行，且沒有因為小眾色彩而被挑剔的耳朵旁落。它就是華陰老腔。

搜狐網(wǎng)展開“猴年春晚節(jié)目你最愛哪個”調(diào)查結(jié)果顯示：23個歌舞類節(jié)目中，譚維維和華陰老腔一眾老大爺表演的《華陰老腔一聲喊》以21.71%的支持率排名第一。由此可見，外行如我們，也沒有簡簡單單地看熱鬧；而內(nèi)行，當然早已在門道。

據(jù)介紹，老腔這個創(chuàng)意曾經(jīng)亮相于東方衛(wèi)視歌唱類真人秀《中國之星》第三期，當時譚維維和華陰老腔合作的歌曲《給你一點顏色》，現(xiàn)場300位觀眾投票，她以299票毫無懸念地拿下當期首位。而放在央視春晚舞臺上，其“猶如關西大漢詠唱大江東去之慨，落音又引進渭水船工號子曲調(diào)”，依然是毫無懸念地收割著億萬觀眾的“此處應有掌聲”。

個人認為，要品出《華陰老腔一聲喊》的妙處，最佳的舞臺并非是在春晚舞臺上。畢竟，春晚在短時間要濃縮的藝術表達形式實在是太過紛繁復雜，懷舊風、融合體，甚至是生肖所帶來的“猴哥”情愫，這些因素累積起來，就一時間很難厘清出“壓軸”的長短不一。因此，就如雙刃劍般，春晚在捧紅華陰老腔的同時，又第一時間讓它遁入到“萬花漸欲迷人眼”的短暫空白期。要論它理想狀態(tài)的平臺，或許應是一個專場音樂會。至少，這可以保證它收放的純粹和專一。

不過，尷尬的是，如華陰老腔般的很多傳統(tǒng)藝術表達，雖聲腔剛直高亢，氣魄磅礴豪邁，卻很難有“最后一公里”。因為年輕的受眾群體很難對此買賬。他們更樂于追逐TFBOY、鄧紫棋。在《我是歌手》的舞臺上，HAYA樂團在馬頭琴和呼麥的助陣中，依然逃不過被票選出局的命運。由此可見，民族風在遭遇到世俗鑒賞力的沖擊之下，即便你如何融合貫通出搖滾等流行元素，依然會有種“言之鑿鑿，聽之藐藐”的尷尬。因此，要在黃土高原以外的地方“開門”，還真需要一個無遠弗屆的舞臺。春晚就有如此推介屬性。

譚維維說華陰老腔是中國最早的搖滾。而源發(fā)自黃土地上的聲音，往往會讓聽眾的耳朵大開。譬如信天游、秦腔。華陰老腔更是秦腔之魂。而像“女媧娘娘補了天，剩塊石頭就成了華山。太上老君犁了地，豁出條犁溝就成了黃河”這般精彩絕倫的唱詞，把陜西、甘肅“八百里秦川塵土飛揚”淋漓盡致且痛快地唱出肺腑。觀眾在《華陰老腔一聲喊》里，看到還有老漢在萬眾矚目的舞臺上，手敲板凳，你唱我和，這種陜西冷娃情懷，不啻為搖滾精神的“我高興就好”。

據(jù)媒體報道，在圓滿完成春晚演出后，老腔藝人接下來將馬不停蹄地趕往西安，他們還要進行連續(xù)性演出。高興的是，華陰老腔并不僅僅是在春晚上有了那么“一聲喊”。更加期待地著它不只在廣袤的大西北“循環(huán)”，而是在譚維維等音樂人的曲風轉(zhuǎn)變的基礎上，打破老腔封閉的自娛自樂，從而能讓非物質(zhì)遺產(chǎn)真正地傳承下去。（謝偉鋒）