喬萬·巴提斯塔·莫羅尼(Giovanni Battista Moroni，約1520-1578)，一位被長期被忽視的意大利文藝復(fù)興晚期畫家，紐約弗里克收藏博物館(Frick Collection)一個新展揭開文藝復(fù)興時期畫家筆下的面孔。

位于曼哈頓第五大道上的弗里克收藏博物館以收藏西方藝術(shù)大師作品及歐洲雕塑和裝飾藝術(shù)聞名，其中包括有意大利文藝復(fù)興大師喬瓦尼·貝利尼、荷蘭十七世紀(jì)畫家倫勃朗和維米爾、西班牙浪漫主義畫派畫家弗朗西斯科·戈雅等。此次展覽也是美國首次大規(guī)模展出莫羅尼的作品。

　　展覽現(xiàn)場

因?yàn)槟甏眠h(yuǎn)，意大利文藝復(fù)興時期大師的作品通常不會出現(xiàn)在紐約博物館中，即使是名望并不高的喬萬·巴提斯塔·莫羅尼亦是如此。這位16世紀(jì)畫家擅長繪制自然主義肖像，正在紐約弗里克收藏博物館展出的“莫羅尼：文藝復(fù)興肖像畫的財富”以23幅帶有清新感和敏感度的肖像畫，解讀這位被忽視的畫家，這也是莫羅尼的作品首次在美國大規(guī)模展出。

相比文藝復(fù)興時期為肖像畫賦予神性，莫羅尼以作品審視現(xiàn)實(shí)，并忠實(shí)地記錄自己所見的對象，他相對平和的風(fēng)格增加了其肖像畫的親切感，這讓近500年后的觀眾在平等的凝視中，依然可以依稀感受到畫面中真實(shí)人物的感覺。

其作品中有一位氣象宏大的老人被認(rèn)為是加布里埃爾·阿爾巴尼(Gabriele Albani)，在這幅繪制于1572-1573年左右的肖像中，老人穿著一件奢華長袍，額間的凸起像是第三只眼睛的暗示。引人注目的是莫羅尼為女修道院院長Lucrezia Agliardi Vertova繪制的肖像，畫面中布滿皺紋的臉和腫大的甲狀腺是畫家反理想化的寫實(shí)性最好的例證。

莫羅尼，《加布里埃爾·阿爾巴尼肖像》，約1572

或許因?yàn)楝F(xiàn)實(shí)主義畫家的繪畫風(fēng)格有限，所以莫羅尼并沒有被收入在瓦薩里的《名人傳》之中，也因此幾個世紀(jì)以來，莫羅尼與意大利文藝復(fù)興時期藝術(shù)史的主導(dǎo)敘事脫離。但出生于1860年代，專攻文藝復(fù)興時期藝術(shù)的史學(xué)家伯納德·貝瑞森(Bernard Berenson)通過觀察莫羅尼的作品認(rèn)為“毫無疑問，我們從他作品中看到是畫中人原本的樣子”。如果研究莫羅尼的用筆細(xì)節(jié)，也會看到如同17世紀(jì)的畫家委拉斯開茲或哈爾斯一般眼花繚亂的筆觸。

莫羅尼，《Isotta Brembati肖像》，約1550

銀色斑點(diǎn)錦緞、天鵝絨流蘇、華麗珠寶和黑色或紅色絲線上精細(xì)刺繡的在莫羅尼筆下也更接近現(xiàn)實(shí)，雖然莫羅尼并沒有把注意力集中在作為財富和地位的載體的衣服上，他把它們看作是精致手工藝的標(biāo)志。而此次展覽的策展人們也在展出作品的同時，加入了畫作中出現(xiàn)的真實(shí)物品和印刷資料，以強(qiáng)調(diào)了畫家對真實(shí)事物的描繪。

展覽中有兩幅意大利詩人和伯爵夫人Isotta Brembati的畫像，一幅繪于1550年，此時20歲的女詩人穿著粉嫩， 粉紅色的蝴蝶結(jié)展現(xiàn)出年輕女子的自然清新;而另外一張則是坐在華美凳子之上伯爵夫人的身份，盡管同樣戴有粉色的蝴蝶結(jié)和耳環(huán)，但珍珠的寶石十字架、貂皮制成的披肩，金色的頭帶，粉紅色和白色條紋的羽毛衣領(lǐng)均顯得雍容華貴，兩張畫也可看出這位女性成長的痕跡。

莫羅尼，《公爵夫人Isotta Brembati肖像》，展覽中還展示了當(dāng)時的物件

作為一名建筑師的兒子，莫羅尼1520年至1524年之間在意大利北部的阿爾比諾出生，一生大部分時間都在出生地以及周邊地區(qū)工作，并在1579年或1580年在他的出生地去世。

在十五世紀(jì)四十年代，莫羅尼來到布雷西亞，在亞歷山德羅·邦維奇諾(Alessandro Bonvicino)的訓(xùn)練下開始從事藝術(shù)創(chuàng)作，被稱為布雷西亞的莫雷托(Moretto)，并且受到洛倫佐·洛托影響。文藝復(fù)興時期的肖像畫是一個不斷擴(kuò)展的流派：莫雷托將繪制這一時期的第一張全身肖像。 莫羅尼隨后也創(chuàng)作了在自己的第一張，藝術(shù)唯一一張全長肖像畫——佩斯(Pace Rivola Spini)，作品中的她穿著紅色緞面連衣裙外罩黑色長裙，她的雙手握住手套的姿勢被解釋為懷孕的狀態(tài)。

莫羅尼，《Pace Rivola Spin肖像》

莫羅尼最著名的肖像畫的是一位無名的普通裁縫，這張作品完成于1570年左右，從倫敦國家美術(shù)館借展到紐約，這幅作品對于一位追求自己手藝的工匠來說是不尋常的。 他拿著剪刀，他正準(zhǔn)備在他面前的桌子上鋪開寬闊的布料(真正的16世紀(jì)的鐵剪也以實(shí)物方式展出)。觀眾似乎化身為客戶，學(xué)徒或是朋友站在他對面的桌子上，而且很明顯對面站的人打斷了他。 裁縫停頓了一下——這是莫羅尼另一個創(chuàng)新，以動態(tài)的動作而不是靜態(tài)姿勢顯示的肖像主題。作品中的裁縫專注地看著我們，但毫無疑問他很快就會回到自己的工作中。

展開現(xiàn)場的莫羅尼《裁縫》，邊上配有16世紀(jì)鐵剪的實(shí)物

在莫羅尼作品的附近，展出了一張雕塑家亞歷山德羅·維多利亞(Alessandro Vittoria)所繪的手持希臘雕像的男性軀干，男子裸露的前臂對于世俗的肖像來說是不尋常的，盡管當(dāng)時的宗教藝術(shù)充滿了肉體。

莫羅尼的另一個創(chuàng)新是“神圣的肖像”，目前存世已知的三件弗里克收藏博物館首次聯(lián)合展出。 這些作品打破了將宗教供養(yǎng)人描繪為小角色的傳統(tǒng)，在莫羅尼的作品中供養(yǎng)人被放置在真實(shí)的空間中，作為世界公民出現(xiàn)。

莫羅尼，《兩位宗教供養(yǎng)人》，大約1557-1560

這些神圣的肖像畫與莫羅尼的世俗肖像雖無法相提并論。但也展示了莫羅尼具有兩種風(fēng)格的繪畫能力，他向手藝致敬，當(dāng)下的觀眾也致敬他的手藝，并且清楚地看到他的忠誠所在。

本文原載于《紐約時報》，展覽將持續(xù)至6月2日

【編輯：謝源】