1996年，列夫·曼諾維奇提出了一個(gè)飽具爭(zhēng)議的想法，他將科學(xué)技術(shù)和藝術(shù)的結(jié)合，描述為“圖靈的領(lǐng)土”與“杜尚的領(lǐng)土”的嫁接。新媒體藝術(shù)（又稱：電子藝術(shù)、數(shù)碼藝術(shù)、網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)、互聯(lián)網(wǎng)藝術(shù)）無(wú)疑跨越和突破了這兩片“領(lǐng)土”之間的界限。隨著新的媒體技術(shù)進(jìn)步和理論革新，新媒體藝術(shù)家也紛紛開始通過(guò)藝術(shù)實(shí)踐，回應(yīng)這種與新技術(shù)革命緊緊相連的當(dāng)代處境?？萍家运囆g(shù)的方式“詩(shī)意”的存在，而藝術(shù)則借以科技算法得以展現(xiàn)。
“聯(lián)覺(jué)未來(lái)——科技藝術(shù)季”聚焦在科技時(shí)代，如何實(shí)現(xiàn)人類感知的突破與超越。“聯(lián)覺(jué)”（Synesthesia）是一個(gè)心理學(xué)的術(shù)語(yǔ)，又稱“通感”，是一種具有神經(jīng)基礎(chǔ)的感知狀態(tài)，表示一種感覺(jué)刺激或認(rèn)知途徑會(huì)自發(fā)且非主動(dòng)地引起另一種感知或認(rèn)識(shí)。就像人們聽(tīng)見(jiàn)某種聲音時(shí)，首先想到的可能是顏色；回憶起某個(gè)記憶的時(shí)候，首先想起來(lái)的可能是味道。
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“聯(lián)覺(jué)未來(lái)——科技藝術(shù)季”是一次跨學(xué)科、跨領(lǐng)域、跨邊界的實(shí)驗(yàn)，時(shí)間跨度為3個(gè)月。其中包括兩個(gè)新媒體藝術(shù)家的個(gè)展，即“流變：黑川良一”和“仿生人會(huì)夢(mèng)見(jiàn)電子奶牛嗎？” 陳抱陽(yáng)個(gè)展；以及一系列圍繞科技與藝術(shù)的跨領(lǐng)域論壇、工作坊。日本藝術(shù)家黑川良一用數(shù)字技術(shù)重塑自然秩序，并讓觀者產(chǎn)生“聯(lián)覺(jué)”的感受，構(gòu)成一場(chǎng)沉浸式的超感官視聽(tīng)盛宴；中國(guó)藝術(shù)家陳抱陽(yáng)借助VR，實(shí)現(xiàn)身體與機(jī)器的交互，探討科技對(duì)人類感知系統(tǒng)的限制與突破。
一、 流變：黑川良一
公眾展期：2018.9.30-2019.1.6
開放時(shí)間：周二至周日（周一閉館）
10:00-20:00（19:00停止入場(chǎng)）
主辦：武漢K11 Select
展場(chǎng)︰K11 藝術(shù)村（武漢光谷東湖新技術(shù)開發(fā)區(qū)關(guān)山大道355號(hào)）
日本藝術(shù)家黑川良一是倫敦泰特現(xiàn)代美術(shù)館、巴黎蓬皮杜藝術(shù)中心、布魯塞爾美術(shù)中心的特邀藝術(shù)家，也曾獲得 “奧地利林茲電子藝術(shù)節(jié)” （被稱為全球科技藝術(shù)創(chuàng)作者朝圣地）的金尼卡獎(jiǎng)。本次展覽將展出金尼卡獲獎(jiǎng)作品，曾參加威尼斯雙年展的作品也將在國(guó)內(nèi)首次亮相。
《ltrrans_ctx》（《轉(zhuǎn)換》)
“流變：黑川良一”的主題“流變(fluxes)”，既是事物物理狀態(tài)的位移，也象征著流動(dòng)之光陰，變幻莫測(cè)之時(shí)空、川流不息之趨勢(shì)。“流變”正是貫穿本次展覽的一個(gè)基本概念，也是對(duì)藝術(shù)家黑川良一混合各種不同藝術(shù)媒介、用數(shù)字技術(shù)重塑自然秩序的創(chuàng)作方式的闡釋。
《流變：五個(gè)視野》
“一切皆流，無(wú)物常住。”（時(shí)間的流動(dòng)是永恒的）
黑川良一受到古希臘哲學(xué)家赫拉克利特關(guān)于“變”的論述的啟發(fā)，將時(shí)間和空間的轉(zhuǎn)換轉(zhuǎn)化為動(dòng)態(tài)流體的視聽(tīng)運(yùn)動(dòng)。他利用空間中的視聽(tīng)成分，在平行的時(shí)間線上，用影像與聲音的融合，呈現(xiàn)出時(shí)空的運(yùn)動(dòng)、方向、速度、形狀、顏色、重量和紋理。在他的視聽(tīng)裝置作品中，對(duì)自然景象的拆分和數(shù)字處理以及不斷變化的聲音景觀，讓觀者產(chǎn)生“聯(lián)覺(jué)”和“冥想”的體驗(yàn)，他試圖呈現(xiàn)“某種不需要用大腦去慢慢去消化、而是可以直接通過(guò)刺激所有的感官去感受的東西”。
《Octfalls》（《瀑》）
展出的作品包括： “沉浸式”可觸視聽(tīng)作品《瀑（Octfalls）》（創(chuàng)作于2011年，曾參加第54屆威尼斯雙年展），重塑了物理世界的水流；多頻影音裝置《流變：五個(gè)地平線（rheo：5 horizons）》（創(chuàng)作于2010年，曾獲“奧地利林茲電子藝術(shù)節(jié)”金尼卡獎(jiǎng)），對(duì)自然進(jìn)行再編碼；最新以自然植物作為創(chuàng)作對(duì)象的雙聯(lián)影像裝置《轉(zhuǎn)換：（ltrrans）》（2018年），建立了事物流動(dòng)的新規(guī)律。這位“數(shù)碼音影詩(shī)人”從“流水”的無(wú)序和有序的“結(jié)構(gòu)和律動(dòng)”中獲取了靈感，構(gòu)成了時(shí)間的雕塑。這次，他將要在武漢譜寫他的流動(dòng)樂(lè)章。
黑川良一Ryoichi Kurokawa
1978 年生于日本大阪?，F(xiàn)在柏林居住與工作
日本藝術(shù)家黑川良一的創(chuàng)作媒介十分多樣，其中最為著名當(dāng)屬視聽(tīng)裝置。藝術(shù)家通常采用多個(gè)屏幕，讓抽象的圖像在黑暗中驟然顯現(xiàn)，或者在微觀的層面將對(duì)象層層剖開，呈現(xiàn)激增或崩潰的樣貌。在漣漪、悸動(dòng)、旋轉(zhuǎn)等聲效的烘托下，觀者會(huì)恍然覺(jué)得屏幕上的圖像與運(yùn)動(dòng)似乎來(lái)自遙遠(yuǎn)的深邃之地。這些移動(dòng)圖像仿佛是運(yùn)動(dòng)于外太空的微觀粒子，或是一場(chǎng)復(fù)雜的化學(xué)反應(yīng)，在累積的過(guò)程中醞釀一場(chǎng)震天動(dòng)地的大爆炸。而在另一些作品中，藝術(shù)家會(huì)運(yùn)用更為有機(jī)的視覺(jué)形式，比如飛瀉的水流或晶瑩的小水珠。黑川的作品通過(guò)視覺(jué)方式詮釋了自然的秩序和能量的力量。
黑川良一曾說(shuō)，自然界是他重要的靈感之源。他的作品呈現(xiàn)出一種糅雜的理念，將模擬和數(shù)字、時(shí)間和空間、整體和碎片、簡(jiǎn)單和復(fù)雜，行動(dòng)和沉思，聽(tīng)覺(jué)和視覺(jué)等對(duì)立的元素融入到作品之中。
視聽(tīng)結(jié)合是黑川作品的關(guān)鍵。他認(rèn)為視聽(tīng)元素是同一個(gè)體中的不同矢量，只有讓它們流動(dòng)與對(duì)撞才能產(chǎn)生優(yōu)秀的作品。
在有些作品中，他錄制的瀑布聲漸漸沖淡為白噪，使觀者恍如置身于近乎虔誠(chéng)的精神靜謐之境；在另一些作品中，他將現(xiàn)場(chǎng)錄音與電腦合成音互相組合，就好像將雜音極簡(jiǎn)音樂(lè)與戰(zhàn)火摧殘的恐怖世界無(wú)縫融合在一起：黑川良一所呈現(xiàn)的視聽(tīng)語(yǔ)言讓簡(jiǎn)單與復(fù)雜糅合在一起，形成迷人的藝術(shù)效果。
在現(xiàn)場(chǎng)感受的轉(zhuǎn)變中，黑川良一是一位當(dāng)之無(wú)愧的詩(shī)人，他以抒情的方式模擬人類對(duì)自然的感知并將其轉(zhuǎn)化為意象與情感的數(shù)字流，令人眼花繚亂。他就好像一位一絲不茍的建筑師，將精確同步的碎片化圖像并排展現(xiàn)在我們眼前，于是乎我們腦海中模糊的記憶逐漸消融在了這片無(wú)邊無(wú)際的光影世界之中。
從 1999 年以來(lái)，黑川良一一直投身于創(chuàng)作并在世界各地展示其視聽(tīng)藝術(shù)作品。黑川認(rèn)為聲音和圖像是不可分割的整體，并將自己的作品視為時(shí)間的雕塑。他的作品融想象、制作和錄音為一爐，就好像編配一場(chǎng)盛大華麗的交響曲。同時(shí)，他將視頻材料與計(jì)算機(jī)合成美學(xué)相互交織，改變了觀者對(duì)熟悉事物的看法。黑川在藝術(shù)生涯中有過(guò)不少重要的合作項(xiàng)目，最值得一提的是他與法國(guó)宇宙基本定律研究協(xié)會(huì)（CEA-IRFU）的天體物理學(xué)家和研究員文森特·米尼爾（Vincent Minier）的合作。他們根據(jù)歐洲航天局和美國(guó)宇航局（NASA）的衛(wèi)星數(shù)據(jù)（由赫歇爾太空望遠(yuǎn)鏡提供），創(chuàng)造出沉浸式的視聽(tīng)裝置，令人產(chǎn)生身臨其境之感。
黑川良一的重要的個(gè)展、群展和表演包括：客體（Objectum），Takuro Someya Contemporay Art 畫廊（日本，2018 年）；譯碼器（Coder le monde），蓬皮杜藝術(shù)中心（法國(guó)，2018 年）；形式的夢(mèng)幻（The Dream of Forms），巴黎東京宮（法國(guó)，2017 年）；反向折疊（Unfold），F(xiàn)ACT藝術(shù)與創(chuàng)意科技基金會(huì)（英國(guó)，2016 年）；有序的無(wú)序 (Ordered Disorder)，Espacio Fundacion Telefonica（秘魯，2015 年）；湍流（Turbulences），巴黎路易·威登E空間（Espace culturel Louis Vuitton）（法國(guó)，2012年）；擊敗熵的一千種方法之一（One of a Thousand Ways to Defeat Entropy）— 第 54 屆威尼斯雙年展（意大利，2011 年）；跨媒體藝術(shù)節(jié)（Transmediale），世界文化館（Haus der Kulturen der Welt）（德國(guó)，2010 年）；綜合（Synthesis），泰特現(xiàn)代美術(shù)館（英國(guó)，2007 年）。
二、仿生人會(huì)夢(mèng)見(jiàn)電子奶牛嗎？陳抱陽(yáng)個(gè)展
公眾展期：2018.09.23-2018.10.30
開放時(shí)間：周一至周日10:00-20:00（19:00停止入場(chǎng)）
主辦：武漢K11 Select
展場(chǎng)︰武漢K11 Select（武漢光谷東湖新技術(shù)開發(fā)區(qū)關(guān)山大道355號(hào)）
本次展覽是中國(guó)藝術(shù)家陳抱陽(yáng)在武漢舉辦的首次個(gè)展，藝術(shù)家陳抱陽(yáng)將VR虛擬現(xiàn)實(shí)運(yùn)用到藝術(shù)創(chuàng)作中，他邀請(qǐng)觀眾進(jìn)入VR世界，去探索科技與人之間的微妙關(guān)系。
仿生人可以夢(mèng)見(jiàn)電子奶牛嗎？
“仿生人會(huì)夢(mèng)見(jiàn)電子奶牛嗎？”是一個(gè)關(guān)于意識(shí)與存在的假設(shè)，也是一個(gè)關(guān)于人類生命意義的終極思考。2017年夏天藝術(shù)家陳抱陽(yáng)做了一個(gè)夢(mèng)，夢(mèng)境中他駕車在一條空曠的高速公路上，遠(yuǎn)處有一個(gè)藍(lán)色霓虹燈的廣告牌，上面寫著“Do Androids Dream of Electric Cows”(仿生人會(huì)夢(mèng)見(jiàn)電子奶牛嗎)。一番Google后，他發(fā)現(xiàn)這與《銀翼殺手》原著菲利普•迪克的小說(shuō)僅兩字之差。這件作品構(gòu)建了菲利普•迪克的科幻烏托邦，通過(guò)設(shè)問(wèn)“機(jī)器人能否像人類那樣感知世界？”的技術(shù)倫理問(wèn)題，研究真實(shí)與虛幻之間的間隙。陳抱陽(yáng)設(shè)計(jì)了“一虛一實(shí)”兩個(gè)空間，一個(gè)是實(shí)體的鋼化玻璃構(gòu)成的“迷宮”，另一個(gè)是開放的虛擬VR空間。以玻璃構(gòu)成的“迷宮”為載體，觀眾將佩戴VR眼鏡在物理空間中行走摸索。觀眾將被物理迷宮限制移動(dòng)，從而放大真實(shí)與虛擬的裂痕；透明的“迷宮”承載了身體的交互，也構(gòu)建了現(xiàn)場(chǎng)性的行為模型，建立了一種看與被看的景觀。這種觀看的關(guān)系也暗喻著科技與人之間的權(quán)利結(jié)構(gòu)。陳抱陽(yáng)的藝術(shù)創(chuàng)作來(lái)源于他對(duì)于科技不僅僅是一種創(chuàng)作手段的思考，他認(rèn)為“科技如今之于藝術(shù)家更像合作者。”
陳抱陽(yáng) Chen Baoyang
陳抱陽(yáng)是一位工作在科技與藝術(shù)之間的創(chuàng)作者。他于2016 畢業(yè)于哥倫比亞大學(xué)獲碩士學(xué)位。他的藝術(shù)創(chuàng)作來(lái)源于他對(duì)于科技不僅僅是一種創(chuàng)作手段的思考——科技如今之于藝術(shù)
家更像合作者。他經(jīng)常對(duì)現(xiàn)有科技進(jìn)行修改，不將它們置于產(chǎn)品經(jīng)理預(yù)設(shè)的應(yīng)用場(chǎng)景里，而
是將其與自己的創(chuàng)作思維結(jié)合。他對(duì)于“作為作者的科技”有寫作與研究。通過(guò)對(duì)科技本體
論的研究，探尋科技與藝術(shù)家及大眾之間的關(guān)系。
1989 出生于中國(guó) 浙江
2016 -2014 哥倫比亞大學(xué)碩士學(xué)位
2014-2011 紐約視覺(jué)藝術(shù)學(xué)院碩士學(xué)位
現(xiàn)工作生活于中國(guó) 北京
Solo exhibition
仿生人會(huì)夢(mèng)見(jiàn)電子奶牛嗎（楊畫廊，北京，中國(guó)，2017），不可能的即興（云圖畫廊，紐約，美國(guó)，2016）
Group Exhibition
BRIC藝術(shù)中心(美國(guó)紐約)、Dedalus基金藝術(shù)中心(美國(guó)紐約)、開放空間藝術(shù)中心(英國(guó)倫敦)、劉海粟美術(shù)館(中國(guó)上海)、洛杉磯數(shù)字藝術(shù)中心(美國(guó)洛杉磯)、武漢美術(shù)館(中國(guó)武漢)、中國(guó)美術(shù)館(中國(guó)北京)、中國(guó)美術(shù)學(xué)院美術(shù)館(中國(guó)杭州)、山水美術(shù)館（中國(guó)北京）、時(shí)代美術(shù)館（中國(guó)北京），Agora畫廊(美國(guó)紐約)、Gallerie Huit(法國(guó)阿爾勒)、紐約前波畫廊(美國(guó)紐約)及Wook Choi 畫廊(美國(guó)紐約)等。
三、“聯(lián)覺(jué)未來(lái)”系列公共活動(dòng)
在“聯(lián)覺(jué)未來(lái)——科技藝術(shù)季”這個(gè)季度中，K11藝術(shù)村打造聯(lián)覺(jué)感官系列大型主題活動(dòng)，內(nèi)容涵蓋“科技X”藝術(shù)美學(xué)系列，“校園行藝術(shù)沙龍”大咖藝術(shù)家進(jìn)高校主題，為青少年打造極具未來(lái)感的“蒸汽流變和賽博朋克藝術(shù)課堂”以及為少兒量身設(shè)計(jì)的科技感“藝術(shù)體驗(yàn)工坊”。在節(jié)假日，我們還有特別活動(dòng)呈現(xiàn)給全齡段藝術(shù)愛(ài)好者，整個(gè)科技藝術(shù)季，讓你的五感有不一樣的藝術(shù)體驗(yàn)！
