11日，第二十一屆北京國際音樂節(jié)開幕演出發(fā)布會在北京保利劇院舉辦，導演陳士爭攜新國劇《霸王別姬》主演楊赤、丁曉君，“中國京劇交響第一指”胡炳旭，以及《霸王別姬》音樂總監(jiān)聶云雷出席發(fā)布會，為即將拉開帷幕的“無問中西”姊妹篇助陣。

　　發(fā)布會現(xiàn)場，導演陳士爭闡述了新版本《霸王別姬》的創(chuàng)作理念，“我希望在尊重和保留其精髓的基礎上，打造一出新國劇——它不僅以新的戲劇語言完成對經(jīng)典的重新詮釋，更將以獨到的舞臺表現(xiàn)手法呈現(xiàn)于觀眾面前，更加直觀地觸及每位觀眾的心靈”。
 
　　《霸王別姬》是京劇藝術(shù)大師梅蘭芳表演的梅派經(jīng)典名劇之一，1918年在北京首演。今年恰逢京劇《霸王別姬》誕生100周年之際，北京國際音樂節(jié)推出的 “新國劇”《霸王別姬》, 也是對發(fā)生在100年前中國藝術(shù)史上的重要事件致敬，以全新的視角表達、講述“中國故事”。
 
　　此次飾演虞姬的丁曉君是著名京劇表演藝術(shù)家杜近芳的入室弟子，六年前就曾與陳士爭導演合作過《霸王別姬》：“陳士爭導演是一個真性情的人，每一次與他合作都會感受到不一樣。這一次他對《霸王別姬》提出了就是一個’情’字。”丁曉君表示，導演對意境的營造是新國劇《霸王別姬》最動人之處，全新的舞美設計和燈光效果將中西文化中對寫意的呈現(xiàn)做了最好的融合，讓演員和觀眾得以沉浸其中。

　　而與丁曉君搭檔飾演霸王項羽的袁派京劇大師楊赤，至今演出過上百場霸王，也對這次陳士爭用極簡的寫意方式創(chuàng)造的抽象舞臺方式、充滿現(xiàn)代感的元素，尤其是音樂方面的突破非常驚喜：“中國戲曲發(fā)展到現(xiàn)在還是會有一定的局限性，在表現(xiàn)人物情感方面稍顯單薄，表現(xiàn)手段尤其是音樂是有它的局限，這次《霸王別姬》在音樂方面做出了突破性的改變。”

　　主創(chuàng)們還在發(fā)布會上透露，霸王心愛的烏騅馬，也將被真實還原到舞臺上，“但這并不是一個噱頭，而是讓觀眾對人生有一個反思的過程。完全是一個為了感情角度出發(fā)，對觀眾會有十足的沖擊力。”導演陳士爭在舞臺上模糊了所謂“虛實”的概念，但對情感的真摯尤為在意，霸王和烏騅的告別，展現(xiàn)了人和動物之間的忠誠，而這匹汗血寶馬讓情緒的渲染更加真實、凄絕，讓這曲兩千兩百多年前的英雄悲歌更觸動人心。

　　此外，導演陳士爭還在演出中加入了十面琵琶環(huán)坐舞臺，為琵琶編配了非常嚴謹?shù)囊魳?，運用了中國的琵琶曲《十面埋伏》當中的一些動機，創(chuàng)作了整整九分鐘的一段華彩音樂，并與中國的打擊樂大鼓（即花盆鼓）和京劇鑼鼓相結(jié)合。同時運用了弦樂五重奏，把西方的弦樂五重奏運用到傳統(tǒng)京劇當中。
 
　　“我們對傳統(tǒng)的理解，并不只是以看得見的形式展現(xiàn)，它更應該是支撐形式的精神，汲取這種精神并在現(xiàn)實中活用，才是繼承傳統(tǒng)的真意，是自然間流露出來的中國式審美”。新國劇《霸王別姬》將以全新的方式呈現(xiàn)給觀眾，以國際視野，為傳統(tǒng)文化的傳承和發(fā)揚提供更廣闊的思路。